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「明宗書法藝術館」即將於八月十日至八月三十一日舉辦《印心遊墨  鄭振聰書法篆刻展》。特於十三日下午二時舉辦開幕式！鄭振聰說，每次的展覽都是自己學習的檢視，準備的過程很累，但看到捧手上的專輯，心中的滿足無法言喻，盼此展出與同好交流。

鄭振聰指出，五年之期來臨，原本心想稍作休息，放慢腳步，第四次個展慢一點再辦，說起來真神奇，在心想的同時，手機響起了訊息「明宗明年有您的個展，要準備上場了！」與陳明德總監再三確認後，只好硬著頭皮上場，於是訂在八月展出，自此展開了準備工作。

鄭振聰表示，一直以來，學習書法篆刻都是秉持著「從吾所好」的理念進行，深知學習事物唯有喜歡，才能達到一定的效果，努力汲取，才能食知有味，轉為己用。在學習各家優點之後，整合自己喜歡的筆調及線質，再配合己性，創作出屬於自己的作品。

「汲古不泥古」，鄭振聰認為，書法方面，從懵懂無知的大量臨習，透過一日臨帖，一日創作的精神，將學習的內容進行驗證及融合，運用不同的節奏及線質，表現在篆隸草行楷的書體中，透過不同的速度感，呈現出不同特質的線條，讓作品更能表現出動靜之間的微妙互動；學習篆刻，以古籍及明清大家為學習對象，觀其印風，喜之，則提筆臨摹，由單字再到整體印面，在臨習的過程中找到自己喜歡的線條、節奏及筆調進行打稿，稿件完成後，他日再修正，再觀，如滿意者，則打稿刊石。

吟詠情性，寄興於點畫之間。鄭振聰說，作品的展現多半是自作詩詞或是觸動心靈的文章內容，自作詩詞則以自己學書的心境體會、兒時記憶及水墨題畫詩為主，書學心境之詩為每一階段的學習心得記錄，兒時記憶之詩則是對兒時的生活情境做一描述，題畫詩顧名思義就是針對自己喜歡的水墨作品，依其畫境完成詩作；刊石非一味的提起刻刀，完成一件作品而已，應當有己意、己情注入其中。平日臨習的過程中，將喜歡之印風做一記錄，在讀書的過程中，摘錄與己心有共鳴的佳句，在學習過程中，有感之時，才能將內容的情境及韻味與自己的內心互動，刊石成印，完成作品。

鄭振聰強調，每一件作品都是當下心情的記錄「我思故我在」，作品產生的背後都是自己努力的軌跡，看著作品一件件的產出，再回顧自己過往的作品，都可以看出這些歲月努力的成果變化。作品的創作並非一而再，再而三的修正而產生的，每件作品都是一次完成，有時會寫第二遍，由於自己不喜一件作品一再的修改，因為同一件作品，多次的書寫過程中，會讓自己的越來越食知無味，因此作品的情感表現也會蕩然無存，即便看似佳作，但也只有空殼沒有靈魂；自己習印是以書入印，當然會在線質上存在著個人的情性，所以在保留前人優點之外，還可以有自己風格的印章產生，正所謂「汲古出新、汲古不泥古」；為保有古人韻味，當不斷的臨摹古人印風，再由其印風轉為己用，如此才能有不一樣的風貌產生，更能展性創作者的內心世界。

俯為偶創佳蹟，自怡書畫良緣。鄭振聰說，書法篆刻的學習如同日課一般，平常而自在，篆刻印稿完成後，會擱至一旁，有時會拿出來觀看一番，心覺不錯之印稿，則放在待刻區，不佳者，則放在修正區，透過臨摹古人先賢的作品，有所感後，再進行修正以求較佳的作品產生；對書法創作而言，會將初次創作的作品懸掛書房四週，每日上樓習書時，抓著畫面的一瞬，一次又一次的觸動，再將心喜的作品按年份保存，同樣的，在臨習的過程中，有喜歡的結構及線質，再一次將初作進行修正，兩件作品放置一起，經過一段時間的沈澱，再收下較合心意的作品；水墨畫則是美麗的意外，為了報考台藝大造形藝術研究所而學習水墨，雖然沒有考上，但也與水墨結緣，至今樂此不疲，習畫當中，也在老師的引導中，努力的留下自己喜歡的水墨作品。